Бела Барток (1881-1945), Фортепианный концерт № 1( (1926). Играет М.Поллини.
Бела Барток (1881-1945), Фортепианный концерт № 1( (1926). М. Поллини за роялью, К.Аббадо за дирижерской палочкой. Сто лет назад Барток написал великолепный свой первый форт. концерт. Кто любит оголенные ритмы, агрессивно-мартеллатный стиль, господство шумовых ярких эффектов с участием оркестра, в котором особая роль поручена большой группе ударных, тогда мы идём к вам. Что такое 20-е годы для Бартока? – Это время нащупывания нового композиторского языка и почерка. Время, когда композитор решился ударить по лицу общественному вкусу и явил свету по-настоящему варварско-беспечную музыку. В те времена концерт звучал диковато и крайне антиромантично. Хотя по прошествии многих уже лет, сочинение воспринимается более, чем замечательно. Это бодрая, полная жизни и задора музыка, в некоторой степени даже юморная в каких-то эпизодах, исключительно изобретательная на выдумки и совершенно естественная по своему ходу. Ни одного натянутого или притянутого за уши эпизодов нет. Всё логично, вытекает один раздел из другого бесшовно и слушается повествование с большим интересом. Одними словом, в концерте полно классной музыки. Если ты, конечно, не махровый фанат шопенианы-брамсианы и не падаешь в обморок от резких диссонирующих комплексов, то подобная музыка даже в какой-то степени шедевральна. Просто она из другого теста сделана, без романтических соплей. Что хочется сказать, слушая эту жизнерадостную фреску? Что Барток категорически отбросил в сторону всякие намеки на мелодическое начало, ограничиваясь сжатыми восклицаниями, жесткими попевками, замысловатыми фигурациями и псалмодическими повторами одного звука. Зато на первый план выдвигается то, что некоторые именуют «ритмическим тематизмом». Именно царство разнообразных ритмов — становится ведущим средством выразительности. Но при этом музыка звучит вполне «адекватно» и не производит впечатление, что Барток гнался за одними только дешевыми звуковыми трюками и эффектами. В концерте «бьют» все и всё. Особенно заметно активное выдвижение ударных инструментов, предназначенных для воплощения «чистых ритмов». Звучанию ударных почти непрерывно подражает и солирующее фортепиано, в котором всячески акцентируются стучащие бесколоритные тембры. В концерте нередки аккорды из пяти-шести звуков хроматической гаммы, взятых либо подряд, либо в виде различных вертикальных «обращений. В одной советской монографии о Бартоке перечисляются важные нововведения концерта. Например, одно из важных новшеств, введенных Бартоком в партитуру Первого концерта, заключается в широком использовании тембров ударной группы для своеобразных перекличек (или сочетаний) с солирующим фортепиано. На этом эффекте построены основные разделы Andante, где группа ударных непрерывно сопровождает сольную партию тихими постукивания ми или гулкими трелями-грохотаниями. Здесь Барток впервые нащупывает тот тембровый принцип, который получит дальнейшее развитие во Втором концерте, и особенно в знаменитой Сонате для двух фортепиано с ударными. Другое новшество сводится к резко возросшей роли контрапункта. Композитор тесно переплетает партии рояля и оркестра, непрерывно пользуясь средствами имитаций, противосложений, канонических повторов и обращений. Полифония, основанная на свободном сочетании разнотональных линий и аккордовых пластов, почти непрерывно рождает сгущенно диссонантную атмосферу. Странным образом в 3-й части слышатся весьма знакомые на слух эпизоды с трубой и не только. На ум приходит 1-й концерт для ф-но и трубы Шостаковича, у которого подозрительно похожие есть моменты. Посмотрим дату появления сочинения у Дмитрия Дмитриевича - 1933 год. Неужели, подсмотрел? Премьера Концерта непосредственно самим автором, где во Франкфурте (дирижировал сам В. Фуртвенглер) имела значительный успех у части продвинутой критики. Естественно, что любители шопенианы-брамсианы бросились черкать заметки в газетах, как они страшно шокированы дерзкими новациями концерта. Прочитав, видимо, подобные разгромные статейки, Барток позже во время гастролей в СССР только один раз отважился сыграть этот Концерт, выступая с оркестром Ленинградской филармонии, где дирижировал А. Гаук). Пресса в общем и целом на сей раз была вежливо сдержанной. Если говорить про сегодняшнее время, то хотелось бы более частых исполнений этого очень достойного концерта.
Бела Барток (1881-1945), Фортепианный концерт № 1( (1926). М. Поллини за роялью, К.Аббадо за дирижерской палочкой. Сто лет назад Барток написал великолепный свой первый форт. концерт. Кто любит оголенные ритмы, агрессивно-мартеллатный стиль, господство шумовых ярких эффектов с участием оркестра, в котором особая роль поручена большой группе ударных, тогда мы идём к вам. Что такое 20-е годы для Бартока? – Это время нащупывания нового композиторского языка и почерка. Время, когда композитор решился ударить по лицу общественному вкусу и явил свету по-настоящему варварско-беспечную музыку. В те времена концерт звучал диковато и крайне антиромантично. Хотя по прошествии многих уже лет, сочинение воспринимается более, чем замечательно. Это бодрая, полная жизни и задора музыка, в некоторой степени даже юморная в каких-то эпизодах, исключительно изобретательная на выдумки и совершенно естественная по своему ходу. Ни одного натянутого или притянутого за уши эпизодов нет. Всё логично, вытекает один раздел из другого бесшовно и слушается повествование с большим интересом. Одними словом, в концерте полно классной музыки. Если ты, конечно, не махровый фанат шопенианы-брамсианы и не падаешь в обморок от резких диссонирующих комплексов, то подобная музыка даже в какой-то степени шедевральна. Просто она из другого теста сделана, без романтических соплей. Что хочется сказать, слушая эту жизнерадостную фреску? Что Барток категорически отбросил в сторону всякие намеки на мелодическое начало, ограничиваясь сжатыми восклицаниями, жесткими попевками, замысловатыми фигурациями и псалмодическими повторами одного звука. Зато на первый план выдвигается то, что некоторые именуют «ритмическим тематизмом». Именно царство разнообразных ритмов — становится ведущим средством выразительности. Но при этом музыка звучит вполне «адекватно» и не производит впечатление, что Барток гнался за одними только дешевыми звуковыми трюками и эффектами. В концерте «бьют» все и всё. Особенно заметно активное выдвижение ударных инструментов, предназначенных для воплощения «чистых ритмов». Звучанию ударных почти непрерывно подражает и солирующее фортепиано, в котором всячески акцентируются стучащие бесколоритные тембры. В концерте нередки аккорды из пяти-шести звуков хроматической гаммы, взятых либо подряд, либо в виде различных вертикальных «обращений. В одной советской монографии о Бартоке перечисляются важные нововведения концерта. Например, одно из важных новшеств, введенных Бартоком в партитуру Первого концерта, заключается в широком использовании тембров ударной группы для своеобразных перекличек (или сочетаний) с солирующим фортепиано. На этом эффекте построены основные разделы Andante, где группа ударных непрерывно сопровождает сольную партию тихими постукивания ми или гулкими трелями-грохотаниями. Здесь Барток впервые нащупывает тот тембровый принцип, который получит дальнейшее развитие во Втором концерте, и особенно в знаменитой Сонате для двух фортепиано с ударными. Другое новшество сводится к резко возросшей роли контрапункта. Композитор тесно переплетает партии рояля и оркестра, непрерывно пользуясь средствами имитаций, противосложений, канонических повторов и обращений. Полифония, основанная на свободном сочетании разнотональных линий и аккордовых пластов, почти непрерывно рождает сгущенно диссонантную атмосферу. Странным образом в 3-й части слышатся весьма знакомые на слух эпизоды с трубой и не только. На ум приходит 1-й концерт для ф-но и трубы Шостаковича, у которого подозрительно похожие есть моменты. Посмотрим дату появления сочинения у Дмитрия Дмитриевича - 1933 год. Неужели, подсмотрел? Премьера Концерта непосредственно самим автором, где во Франкфурте (дирижировал сам В. Фуртвенглер) имела значительный успех у части продвинутой критики. Естественно, что любители шопенианы-брамсианы бросились черкать заметки в газетах, как они страшно шокированы дерзкими новациями концерта. Прочитав, видимо, подобные разгромные статейки, Барток позже во время гастролей в СССР только один раз отважился сыграть этот Концерт, выступая с оркестром Ленинградской филармонии, где дирижировал А. Гаук). Пресса в общем и целом на сей раз была вежливо сдержанной. Если говорить про сегодняшнее время, то хотелось бы более частых исполнений этого очень достойного концерта.