Музыка написана композитором Арно Бабаджаняном.
Слова — поэтом Робертом Рождественским.
Песня появилась в 1971 году, когда Муслим Магомаев находился на пике популярности. «Благодарю тебя» дважды становилась лауреатом фестиваля «Песня года», Магомаев исполнял её в заключительных концертах «Песня-72» и «Песня-73».
Обычно её исполняли в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра ЦТ и ВР под управлением Юрия Силантьева. Такие выступления и закрепили за песней статус всенародного хита.
Эту песню после Магомаева брали в репертуар другие исполнители — например, EMIN или Дмитрий Нестеров. Так композиция продолжила жить в современной музыке.
#муслиммагомаев #кавер #Zhasulan_Sydykov_ https://youtube.com/@zhas_mezzo?feature=shared
https://www.twitch.tv/zhas_mezzo
https://www.tiktok.com/@zhas_mezzo?_r=1&_t=ZS-994Hp1495nA
Стримы по средам в 18мск
«Место для шага вперёд» (также известна под рабочим названием «Белые дни») — песня советской рок-группы «Кино», написанная Виктором Цоем. Входит в студийный альбом «Звезда по имени Солнце», выпущенный в 1989 году
Песня была написана в марте 1988 года в Алма-Ате (Казахстан) во время съёмок художественного фильма «Игла». Режиссёр фильма Рашид Нугманов вспоминал, что Виктор Цой сочинил композицию, подыгрывая себе на гитаре Нугманова.
Запись композиции проходила в Москве в декабре 1988 — январе 1989 года. Для записи альбома «Звезда по имени Солнце» директор группы Юрий Белишкин арендовал профессиональную студию, принадлежавшую певцу Валерию Леонтьеву, что было большим шагом вперёд для группы, привыкшей к полуподпольным записям. Несмотря на то что песня нравилась всем участникам группы, она редко исполнялась на концертах.
В 2019 году оркестровую версию песни представили Юрий Каспарян и Игорь Вдовин в рамках проекта «Симфоническое Кино».
@kino.band.official #группакино #Цой #кавер #гитара #АлександрОвчаренко
https://youtube.com/@alexovchar911?si=tcRM8bq6m8dIuUi_
стримы по воскресеньям в 15мск
Авторы песни «Скрипка-лиса» Игоря Саруханова:
Музыка — Игорь Саруханов.
Слова — Александр Новиков, близкий друг композитора, с которым он познакомился ещё в армии. Песня была написана в 1994 году, а выпущена в 1995 году. Стихи для композиции Александр Новиков создал во время совместного застолья.
Изначально в тексте подразумевался «скрип колёс». Однако позже авторы решили изменить название на «Скрипка-лиса». Это решение было связано с тем, что в тексте уже присутствовали образы-метафоры, олицетворяющие зло: «лужи и грязь дорог», «злые вороны, которые что-то склевали в судьбе». В результате авторы решили ввести образ добра — сказочную «скрипку-лису», которая должна была перекрыть всё остальное.
Авторские права были зарегистрированы на оба варианта. При этом сам Игорь Саруханов неоднократно заявлял, что правильное название песни — «Скрипка-лиса».
видеоряд - #Maria_Moon
#игорьсаруханов #violin #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0
стримы на ютубе,вклайв,твиче
Музыка — Давид Тухманов.
Слова — Игорь Шаферан
Песня была написана предположительно в 1973 году. В том же году она вошла в саундтрек художественного фильма «Эта весёлая планета» в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Песняры» с сольным вокалом руководителя ансамбля Владимира Мулявина. Инсценированное выступление ансамбля непосредственно вошло в ткань фильма.
1974 году Давид Тухманов включил песню в свой второй авторский альбом «Эта весёлая планета», куда вошли и другие песни композитора.
До выхода авторского диска-гиганта запись песни в исполнении «Песняров» появилась в начале 1974 года на гибкой пластинке «Белый танец (песни Д. Тухманова)» и сборнике, диске-гиганте «Разговор со счастьем».
В том же году песню исполнила Мария Пахоменко в своём фильме-концерте «Спойте нам песни свои» на Ленинградском телевидении — в аранжировке, отличной от мулявинской. В январе 1974 года на фирме «Мелодия» вышла гибкая пластинка с её исполнением, а первая запись мулявинского исполнения появилась месяц спустя, в феврале 1974 года.
Позже песню исполняли, например, «Белорусские песняры», Пётр Елфимов (некоторое время в 2003–2004 годах работавший в «Песнярах») и кавер-группа «Новые Самоцветы» с солирующим вокалом Яны Дайнеко.
#Песняры #кавер #СергейСмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true
стримы по субботам в 17мск на ютубе,вклайв,твиче
Авторы песни «Shape of My Heart» — Стинг и Доминик Миллер.
По воспоминаниям Стинга, гитарист Доминик Миллер показал ему «красивый гитарный рифф». Миллер вспоминал, что это было разминочное упражнение, сосредоточенное вокруг секстаккордов, родственных музыке Шопена. Он решил избежать третьей ступени аккорда и намеревался сделать последовательность аккордов похожей на сочинения Джона Маклафлина. Находясь под впечатлением от прослушанной мелодии, Стинг отправился на прогулку по берегу реки и через лес, надеясь придумать идею для стихов. Когда он вернулся в студию, текст и структура песни уже были почти полностью сочинены.
Так появилась «Shape of My Heart» — песня о карточном игроке, который играет не ради выигрыша, не нуждается ни в славе, ни в деньгах, который увлечён разгадкой закономерности удачи, пытается найти логику в карточной игре.
Песня была написана и записана за один день в студии Стинга в его доме у озера. Продюсерами трека выступили Стинг и Хью Пэдхам, известный продюсер, работавший с Филом Коллинзом и группой The Police. В записи трека также принял участие американский джазмен Ларри Адлер, исполнивший партию на губной гармонике.
«Shape of My Heart» вошла в альбом Стинга 1993 года Ten Summoner’s Tales. В оригинальном издании на CD песня была десятым по счёту треком.
Французский режиссёр Люк Бессон использовал «Shape of My Heart» в своём фильме «Леон» (1994 год) — песня прозвучала в финальных титрах.
#Sting #кавер #pechenechka_zhenechka
#ЕвгенияВиноградова
https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0
Стримы на ютубе,вклайв,твиче
Sting - Shape of My Heart (Русский перевод)
Он сдаёт карты как в медитации
И те, с кем он играет, никогда не заподозрят, что
Он играет не из-за денег, которые выигрывает
Он играет не для внимания
Он сдаёт карты, чтобы найти ответ
Сакральную геометрию вероятности
Сокрытый закон вероятного результата
Числа ведут в этом танце
Я знаю, что пики — мечи воинов
Я знаю, что трефы — орудие войны
Я знаю, что бубны значат деньги в этом искусстве
Но это — не форма моего сердца
Он может сыграть бубнового валета
Он может выкинуть пиковую даму
Он может скрыть короля в рукаве
Пока память о нём не померкнет
Я знаю, что пики — мечи воинов
Я знаю, что трефы — орудие войны
Я знаю, что бубны значат деньги в этом искусстве
Но это — не форма моего сердца
Это — не форма, форма моего сердца
И если я скажу, что люблю тебя
Ты можешь подумать, что что-то не так
Я не многоликий человек
Я ношу лишь одну маску
Но те, кто говорят, не знают ничего
И узнают на собственном опыте
Как и те, кто постоянно проклинает свою удачу
И те, кто боятся потеряны
Я знаю, что пики — мечи воинов
Я знаю, что трефы — орудие войны
Я знаю, что бубны значат деньги в этом искусстве
Но это — не форма моего сердца
Это — не форма моего сердца
Это — не форма, форма моего сердца Он сдаёт карты как в медитации
И те, с кем он играет, никогда не заподозрят, что
Он играет не из-за денег, которые выигрывает
Он играет не для внимания
Песня «Maybe I Maybe You» группы Scorpions — это композиция с необычной историей создания, в которой участвовали разные авторы Музыка написана иранским композитором Ануширваном Роухани. Он жил в изгнании после революции 1979 года и был известен как автор современной классической музыки, в том числе оркестровых произведений. Текст к песне написал вокалист Scorpions Клаус Майне. Он стремился к тому, чтобы слова мягко ложились на музыку, не спорили с ней.
Песня вошла в альбом Unbreakable, который вышел в 2004 году. Для Scorpions это был важный этап: группа хотела показать, что умеет быть не только громкой и стадионной, но и тонкой, лиричной.
Песня записывалась в рамках общих сессий работы над Unbreakable, где группа стремилась вернуться к «честной» рок-записи: с минимумом цифровых правок, ставкой на живую игру и органичную динамику.
В интервью той эпохи музыканты подчёркивали, что после политического гимна «Wind of Change» и глобальных туров им важно было снова говорить с аудиторией не только о больших исторических сдвигах, но и о личной ответственности.
«Maybe I Maybe You» стала саундтреком к фильму «Турецкий гамбит» (2005), что расширило её аудиторию.
#Scorpions #кавер #СергейСмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17
https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true
Стримы по субботам в 17мск
Может, я, может, ты (перевод Ирина Емец)
Может, я, может, ты
Мир меняем уже,
Обращаясь к душе
Тех, кто жил в темноте.
Может, я, может, ты,
Дотянувшись до звёзд,
Чью-то душу несём
На ладонях к мечте.
Смотришь ты в небеса,
Там ответ не ищи -
Все ответы в сердцах,
Что верят любви.
Пусть вокруг боль и страх,
Кто-то шепчет, любя -
Счастье в наших руках.
Может, ты, может, я...
Может, я, может, ты
Зря парим столько дней,
Только мир холодней
Стал без нас бы с тобой.
Может, я, может, ты
Лишь солдаты любви.
Ты огонь свой храни
И борись с темнотой.
Смотришь ты в небеса,
Там ответ не ищи -
Все ответы в сердцах,
Что верят любви.
Пусть вокруг боль и страх,
Кто-то шепчет, любя -
Счастье в наших руках.
Может, ты, может, я...
Автор песни «Охота на лисицу» — Анжела Жиркова (псевдоним — Green Apelsin). Она выступила как автор песен и композитор. Песня была выпущена 16 апреля 2021 года под лейблом Koala Music.
29 октября 2021 года вышел официальный музыкальный клип на композицию.
В 2025 году появился римейк трека в коллаборации с Yb Wasg'ood и Harddope. Сюжет песни основан на мотивах японского фольклора — о девятихвостом лисе Кицунэ, способном принимать человеческий облик. В центре истории — девушка-лиса, которая очаровывает мужчин своей красотой. Музыка сочетает элементы фолка и поп-музыки, отличается повествовательным стилем.
#GreenApelsin #кавер #гитара #АлександрОвчаренко
https://youtube.com/@alexovchar911?si=tcRM8bq6m8dIuUi_
Стримы по воскресеньям в 15мск
Клаус Бадельт — композитор саундтрека к фильму «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003). Он работал над музыкой в соавторстве с Хансом Циммером, который выступил в роли музыкального продюсера. Изначально над музыкой к фильму работал композитор Алан Сильвестри, но из-за творческих разногласий с продюсером Джерри Брукхаймером он покинул проект. Режиссёр Гор Вербински обратился к Хансу Циммеру, с которым ранее сотрудничал. Однако Циммер был занят работой над фильмом «Последний самурай» и не мог взять на себя основную часть сочинения музыки. Вместо себя он предложил своего ученика Клауса Бадельта. Ханс Циммер в итоге всё же принял участие в работе над саундтреком. Он создал музыкальные наброски, в том числе знаменитую заглавную тему «He’s a Pirate» («Он — пират»), за одну ночь. Бадельт довёл эти заготовки до финального варианта: развил их, аранжировал и добавил полный оркестровый звук Из-за плотного графика и необходимости завершить работу над саундтреком в сжатые сроки к сотрудничеству были привлечены ещё семь композиторов, среди которых были Рамин Джавади, Джеймс Дули, Ник Гленни-Смит, Стив Яблонски, Блейк Нили, Джеймс Макки Смит и Джефф Занелли. Они помогали с оркестровкой музыки и написанием дополнительных реплик. Саундтрек был записан с группой музыкантов Hollywood Studio Symphony в течение четырёх дней. Сессии проходили в разных студиях звукозаписи из-за сжатых сроков. Мужской хор Metro Voices был записан в Лондоне и добавлен к готовым записям.
#KlausBadelt #violin #Maria_Moon
видеоряд - #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0
стримы на ютубе,вклайв,твиче
«Встреча друзей» — песня, написанная в 1982 году.
Музыка: Евгений Мартынов
Слова: Роберт Рождественский
Евгений Мартынов активно сотрудничал с крупными поэтами своего времени, и Роберт Рождественский был одним из важных соавторов: их связывали и профессиональное взаимопонимание, и общие представления о лирической, «душевной» эстраде позднесоветского периода.
В 1982 году песня прозвучала на гала-концерте «Песня-82»
Сам Евгений Мартынов был не только композитором, но и основным исполнителем своих песен, и «Встреча друзей» прочно вошла в его концертный репертуар В 1988 году Евгений Мартынов исполнил эту песню в праздничном концерте, посвящённом Дню милиции, который проходил в Государственном центральном концертном зале «Россия».
#ЕвгенийМартынов #Роберт рождественский #кавер #СергейСмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17
https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true
Стримы по субботам в 17мск на ютубе,вклайв,твиче
Песня «Расскажи, дорогой, что случилось с тобой» звучит в фильме «Вооружён и очень опасен» (1977), её исполняет Людмила Сенчина в роли Жюли Прюдом.
Текст к песне написал Владимир Высоцкий, а музыку — композитор Георгий Фиртич. Особенность работы над треками для этого фильма в том, что Высоцкий писал стихи уже на готовую музыку — подстраивал слова под заданный ритм и мелодию.
#высоцкий #кавер #АндрейБарбашов
https://youtube.com/@user-vx7ov4qn6s?feature=shared
https://vk.com/andreybarbashov
https://rutube.ru/channel/1213379
Стримы ежедневно в 21мск
Создана в соавторстве: музыка написана Евгением Скрипкиным(«DR»), а слова — Диной Мигдал.
Трек вышел в EP (мини-альбоме) «5 Stars EP — Pop Girls». Релиз состоялся в 2011 году.
Композиция стала саундтреком к телесериалу «Анжелика».
Дины Мигдал есть свой альбом «Песни из любимых сериалов и фильмов» (2024 год), куда тоже включили эту песню.
Трек звучал в эфире, его активно ротировали на радио. Также выходила версия Live — запись живого выступления. Позже появился RMX-ремикс — Эрика так прокомментировала новую версию: «С помощью трека и видео „С первого взгляда RMX“ мы вдохнули новую жизнь в мою уже известную лирическую песню... Это мой танцевальный гимн лету!» Клип на ремикс снимали в Крыму, в Симеизе.
#Эрика #кавер #ЕвгенияВиноградова #pechenechka_zhenechka https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0
стримы на ютубе,вклайв,твиче
Авторы:Эми Ли (вокал, музыка, слова) и Бен Муди (гитара) — они были основателями группы. Также в создании участвовали Дэвид Ходжес (клавишные, соавторство) и продюсер Дэйв Фортман.
История создания началась с личного переживания Эми Ли. Она рассказала, что вдохновил её случай в ресторане. В тот момент Эми переживала тяжёлый период — она находилась в абьюзивных отношениях и долго скрывала это. Бен Муди добавлял, что смысл трека шире личной истории: это про открытие чего-то или кого-то, что пробуждает в человеке новые, ранее неведомые чувства, показывает мир за пределами его «безопасного пузырька». Вместе тщательно проработали партию Маккоя — и этот контраст тяжёлого рока и речитатива стал одной из сильных сторон трека. песню включили в саундтрек к фильму «Сорвиголова» (2003). Это здорово подстегнуло её взлёт в чартах. В итоге «Bring Me to Life» стала номером один в пяти странах, а на 46-й церемонии «Грэмми» получила награду за лучшее исполнение в стиле хард-рок.
#Evanescence #violin #Maria_Moon
Видеоряд - #Maria_Moon https://youtube.com/@MariaMoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0
Стримы на ютубе,вклайв,твиче
Песня «В нашу гавань заходили корабли» — это дворовый романс, авторство которого не установлено. Исследователи полагают, что она появилась в эпоху НЭПа, в 1920-х годах.
Текст песни существовал в разных региональных вариантах.
Второе рождение песня пережила в 1990-е годы, когда дала название популярной радио- и телепередаче Эдуарда Успенского и Элеоноры Филиной. Проект был посвящён сбору и популяризации «дворовой песни» — фольклора, который исполнялся в быту. Передача вызвала настоящий ренессанс интереса к этому пласту русской культуры.
#кавер #АлександрОвчаренко
https://youtube.com/@alexovchar911?si=tcRM8bq6m8dIuUi_
Стримы по воскресеньям в 15мск
Автор песни «Пёрышко» в исполнении Нюши — Анна Ушакова
История создания связана с музыкальным шоу «Хит» (сезон 2013 года). В этом проекте впервые соревнуются не певцы, а сами песни: участники выбирали неизвестные композиции для исполнения. Нюша исполнила песню «Пёрышко» в рамках шоу. По итогам пяти выпусков композиция вышла в финал.
#Нюша #кавер #СергейСмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17
Стримы на ютубе,вклайв, по субботам в 17мск
Алексей Алёшин — автор музыки и слов. Он исполняет вокал и играет на гитаре. «Хмельная Ворга» — музыкальный проект из Казани, сочетающий славянские и скандинавские фольклорные традиции. Участники группы имеют опыт исполнения музыки разных направлений — от классики и бардовской песни до хэви-метала и ирландского фолка. Музыканты определяют свой стиль как «фолк-ривайвл».
Трек «Сердце» был выпущен 22 декабря 2024 года в составе альбома «Зверь». В записи участвовали музыканты группы: Алексей Алёшин (вокал, гитара), Диана Закирова (скрипка), Александра Виншель (флейта), Александр Славин (баян).
#ХмельнаяВорга #кавер #АлександрОвчаренко
https://youtube.com/@alexovchar911?si=tcRM8bq6m8dIuUi_
Стримы по воскресеньям в 15мскАлексей Алёшин — автор музыки и слов. Он исполняет вокал и играет на гитаре. «Хмельная Ворга» — музыкальный проект из Казани, сочетающий славянские и скандинавские фольклорные традиции. Участники группы имеют опыт исполнения музыки разных направлений — от классики и бардовской песни до хэви-метала и ирландского фолка. Музыканты определяют свой стиль как «фолк-ривайвл».
Трек «Сердце» был выпущен 22 декабря 2024 года в составе альбома «Зверь». В записи участвовали музыканты группы: Алексей Алёшин (вокал, гитара), Диана Закирова (скрипка), Александра Виншель (флейта), Александр Славин (баян).
#ХмельнаяВорга #кавер #АлександрОвчаренко
https://youtube.com/@alexovchar911?si=tcRM8bq6m8dIuUi_
Стримы по воскресеньям в 15мск
«Чёртово колесо» — песня, которую впервые исполнил Муслим Магомаев. Музыка — композитора Арно Бабаджаняна.
Слова — поэта Евгения Евтушенко.
Песня была написана в 1968 году. Композитор Арно Бабаджанян показал новую песню своей жене Терезе — профессиональной пианистке, которая одобрила нестандартную структуру композиции: медленный куплет неожиданно сменялся залихватским припевом с быстрым ритмом — такого на советской эстраде ещё не было.
Муслим Магомаев сразу почувствовал потенциал композиции — она была непохожа на всё, что он пел раньше: быстрый темп, сложный ритмический рисунок, текст, требующий не просто вокального мастерства, но и актёрской игры.
Песня была записана в 1969 году и сразу стала хитом.
В 1973 году на Всемирном конкурсе песни в Токио Арно Бабаджанян получил за эту песню первый приз, опередив известного французского композитора Франсиса Лея.
#Магомаев #кавер #Zhasulan_Sydykov_
https://youtube.com/@zhas_mezzo?si=7nsSxQ6OVvBoDJc9
Стримы на ютубе и твиче
Музыкальную основу написал Коэн Янсен (Coen Janssen, клавишник группы). А вот над текстом поработали несколько человек: сам Коэн Янсен, Исаак Делахайе (Isaac Delahaye, гитарист, который как раз присоединился к группе незадолго до записи альбома), Симона Симонс (Simone Simons, вокалистка) и Аманда Сомервилль (Amanda Somerville, композитор и вокальный репетитор, которая часто сотрудничает с группой).
Песня вошла в альбом Design Your Universe, который вышел в 2009 году.
#Epica #кавер #Maria_Moon
видеоряд - #Maria_Moon https://youtube.com/@MariaMoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0
стримы на ютубе,вклайв,твиче
Перевод
Ты был всегда рядом, чтобы утешить меня,
Когда наступали тяжелые времена, и я не могла понять, что происходит,
Но теперь течение времени приняло другой оборот,
Оно продолжает меняться.
Времена года сменяют друг друга, но ты все тот же -
Не падаешь духом, когда солнце сменяется дождем.
Ты будешь светом, сияющим ярко
Высоко надо мной.
Золото осени срывается с ветвей
Мы — листья, которым суждено упасть,
Но есть смысл во всем, что исчезает без следа…
Леденящие ветры утихали от теплых слов,
Прикосновением ты исцелял боль
Догорая, я буду помнить и беречь каждый выученный мною урок.
Пламя все слабее, румянец все бледнее...
Мы откликнемся на зов,
Есть смысл во всех наших…
Семенах хвалебных речей, которые мы сеем вместе с нашими мечтами,
Удовлетворяя потребности, что оставляют нас горевать в одиночестве.
В конечном счете, наша красота скоротечна,
Но все, что важно для нас — это чувства.
Воспоминания остаются, чтобы вести нас,
и шепчут…
Не забывай, не отрицай,
Мы — листья, которым суждено упасть,
Но есть смысл во всех наших…
Семенах хвалебных речей, которые мы сеем вместе с нашими мечтами
Удовлетворяя потребности, что оставляют нас горевать в одиночестве.
Симфония, которая звучит в наших головах,
Ведет нас через все то, о чем мы знали с самого начала.
Иногда я чувствую, что у меня нет слов,
Иногда я чувствую, что меня не слышат,
И тогда мне становится страшно, что я больше ничего не чувствую.
Иногда я чувствую, что я не хочу этих перемен,
Я думаю, что всем нам необходимо перестроиться,
И сейчас я чувствую, что никто не теряет больше…
Семена хвалебных речей, которые мы сеем вместе с нашими мечтами,
Удовлетворяя потребности, что оставляют нас горевать в одиночестве.
Симфония, которая звучит в наших головах,
Ведет нас,
Поскольку ты слышишь меня…
Как и ты,
Поскольку я нужна тебе…
Воплощая в жизнь
Все то, о чем мы знали с самого начала.
Музыка — Павел Есенин
Текст — Эрик Чантурия
Песня впервые прозвучала в 1998 году в альбоме Шуры «Shura 2». Композиция быстро стала хитом и участвовала в музыкальном фестивале «Песня года 1998».
Музыкальный проигрыш был вдохновлён треком «Push the Feeling On» британской группы Nightcrawlers, выпущенным в 1995 году. В песне также использовались мультисемпл Organ 2 из синтезатора Korg M1 и драм-луп из трека «Phoenix» группы Daft Punk.
1998 — премия «Золотой граммофон» исполнителю Шуре за песню «Ты не верь слезам»;
1998 — премия «Песня года» в номинации «Лучший исполнитель и лучший певец» за эту песню.
Позже песня была перезаписана и стала одной из первых в репертуаре Hi-Fi, уже в новом звучании.
В 2011 году журнал Афиша включил песню в список 99 самых ярких русских поп-хитов последних 20 лет, подчеркнув, что даже вызывающий образ Шуры не затмил силу его голоса и искренность его репертуара.
#Шура #АлександрМедведев #кавер #pechenechka_zhenechka #Евгения Виноградова
https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=hAJNqLh69Csipv_8 https://live.vkvideo.ru/evgeniia_vinogradova?c=0
Музыка — Евгений Мартынов, стихи — Михаил Танич.
Год создания и премьеры — 1986
Первое исполнение: сам Евгений Мартынов. Он записал песню в том же 1986 году, в том числе для телепрограммы ЦТ «Шире круг». А ещё Мартынов выступил с ней на вильнюсском концерте Всесоюзного телефестиваля «Песня-86». В финале фестиваля он исполнил сразу две песни — «Выдумал тебя!» и «Белая сирень» (на стихи Анатолия Поперечного) — и получил за них диплом лауреата. В смонтированный гала-концерт фестиваля эти песни в итоге не попали. Главная дирекция программ ЦТ неожиданно сократила выделенное эфирное время на полчаса, и монтажёрам пришлось в спешке вырезать номера. В редакции обещали включить «лауреатские» песни в гала-концерт следующего года, но для «Выдумал тебя!» этого не произошло. Позже песню исполняли и другие артисты — например, Александр Серов и Анастасия. А спустя несколько лет после смерти Евгения Мартынова Александр Серов снял на неё клип в рамках музыкальной программы «И снова яблони цветут» на телеканале «Россия».
#евгениймартынов #кавер #сергейсмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl https://live.vkvideo.ru/master17
https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true
Стримы по субботам в 17мск
Авторы песни «One More Light» группы Linkin Park — Майк Шинода и британский продюсер Эг Уайт.
В конце 2016 года Майк Шинода начал работать над композицией вместе с Эгом Уайтом. Встреча в студии совпала с похоронами близкой подруги группы — Эми Зарет, которая долгое время боролась с раком. Когда Уайт спросил Шиноду, о чём тот хочет написать песню, Майк ответил, что не может думать ни о чём, кроме ушедшей подруги. Так родилась центральная идея композиции. Песня стала настолько значимой для группы, что они впервые в своей карьере решили назвать альбом в честь одного из треков.
После смерти солиста Linkin Park Честера Беннингтона 20 июля 2017 года песня приобрела новый, трагический контекст. Строки о потере, боли и значимости каждой жизни стали восприниматься как реквием по самому вокалисту. Группа, находясь в состоянии шока и горя, приняла решение выпустить «One More Light» в качестве сингла посмертно. Майк Шинода прокомментировал это решение так: «„One More Light“ была написана с намерением послать любовь тем, кто кого-то потерял. Теперь мы сами оказались на их месте».
Песня стала заглавным треком седьмого студийного альбома Linkin Park. Музыкальное видео на песню было загружено на канал Linkin Park на YouTube 18 сентября 2017 года.
#LinkinPark #violin #Maria_Moon
Видеоряд - #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=laEt9SgZovEo7Lp9 https://live.vkvideo.ru/mariamoon?c=0
Стримы на ютубе,вклайв, твиче
